Movie-Mestre

Os melhores da temporada 04/05 para o Mestre

2006-01-01T08:24:00.000-08:00

Old Boy
Menina de Ouro
Batman Begins
Sin City
Flores Partidas
Cinema, Aspirinas e Urubus
A Noiva Cadáver
A Queda
Uma História da Violência
O Jardineiro Fiel

Sin City

2005-07-29T06:48:00.000-07:00

Gostei ****
Mariano L.B

Em abril o Movie-Mestre abriu espaço para o correspondente da Folha de São Paulo, Sérgio D’ávila. E ficou a pergunta com um título de “Será”.
“Na Califórnia "Sin City" é um marco. A cada punhado de anos, Hollywood produz um filme-marco, que influenciará os próximos títulos do gênero e será imitado à exaustão. Para ficar apenas nas décadas recentes, "Guerra nas Estrelas" inventou o blockbuster de verão baseado em efeitos especiais, "Blade Runner" mudou a ficção científica, "Pulp Fiction" reinventou a estrutura do roteiro, "A Bruxa de Blair" redefiniu o conceito de terror e "Matrix" juntou tudo isso e foi além. Agora, é a vez de "Sin City", que estréia nesta sexta nos EUA e chega em maio ao Brasil....”
Sin City acabou chegando em julho ao Brasil e a pergunta já tem algumas respostas. O filme é bom. Se vai ter imitadores e virar referência estética na publicidade? Também é bem provável.
Heróis e vilões pré Sin City deixavam as revistas para freqüentar as telas em bons e maus filmes. Os quadrinhos visitavam o cinema. Agora é diferente. O cinema dá uma voltinha nas bancas e livrarias. Nem é preciso ser especialista para perceber. Nos diálogos, gestos, narração em off e principalmente nos enquadramentos.
São histórias independentes que se cruzam em algum momento, dirigidas no croma e acertadas na edição. Ficou ótimo, mesmo dando uma cansada lá pelo meio. A tecnologia evoluiu para a sorte do nerd-cowboy Rodriguez.
O elenco bem escolhido pela proposta desta cidade do pecado é mais um mérito do diretor, que como seu amigo Tarantino, tem a tradição de resgatar o fóssil Mickey Rourke (ele está ótimo), dar uma segurada na decadência de Bruce Willis e ainda aproveitar o momento de Clive Owen e Jessica Alba.
Falando em Tarantino, ele aparece nos créditos como diretor convidado. Não se sabe que momento do filme tem a sua mão. Deve ser no massacre de espadas ninja na segunda história. Uma cena desnecessária por sinal.
Sin City vai marcar, sim. Gostem pouco ou muito. Rodriguez e Miller arriscaram.
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Gostei um pouco **
Eduardo Mendonça

Os volumes encadernados, novinhos, chamando nenhuma atenção na livraria do novo complexo de cinemas da cidade, deram a primeira pista - havia se passado muito tempo desde que li Sin City, do mestre Miller, numa época em que gente como eu deixava uma boa parte de sua grana nas bancas de jornal. Será que ainda acharia a trama tão chocante? Teria a transposição do papel para a tela grande tirado o charme noir das histórias?
Não sou fã de pré-estréias. Mas há tanto tempo tantos tentam filmar Sin City... eu precisava descobrir quais os motivos para o sim do mestre Frank a Robert Rodriguez, depois de ter dito não até mesmo para Spielberg. A resposta é simples - fidelidade. Rodriguez repetiu cada ângulo pensado por Miller. É o grande barato do filme, que já foi chamado até de "revolução cinematográfica" por alguns. Menos, menos... o truque da filmagem digital, do uso do fundo verde, hoje parecem coisa que sempre fez parte do cinema, infelizmente. Outro artifício usado pela dupla Rodriguez/Miller foi tomado emprestado de Tarantino, "diretor convidado" do filme - as quatro histórias, separadas por um tempo que chega a oito anos, convergem para uma mesma noite, como em Pulp Fiction, em que tudo é também entrelaçado. Para quem não leu, a ausência de cor e a violência exacerbada chamam mais atenção que algumas cenas sensacionais, como aquela em que Marv, o personagem do irreconhecível Mickey Rourke, arrasta a cara de um criminoso no chão com um braço, enquanto dirige com outro. Pura HQ.
Além de Rourke, perfeito na pele do assassino que sente prazer no ato de torturar, há Bruce Willis, bem na pele do policial Hartigan, e Clive Owen, ele mesmo, referência viva do universo trash como o detetive Dwight. E ainda Jessica Alba, bela como sempre mas perdida como nunca como a prostituta Nancy.
Li que Frank Miller ficou satisfeito com o resultado e vai dirigir sozinho a sequência. Legal. Mas não acredito que ela me leve a outra pré-estréia.

Sin City - A Cidade do Pecado
(Sin City, EUA/2005, 124min)

"Desnecessário"

2005-07-23T13:55:00.000-07:00

C.Gil

Nove Canções é um filme desnecessário. Ainda que tenha números musicais de qualidade, com Franz Ferdinand, Super Furry Animals e outras bandas cool, é desnecessário. O diretor Michael Winterbottom não precisava disso. Logo ele, celebrado tão justamente por "A Festa Nunca Termina", um excelente retrato da cena roqueira de Manchester nos anos 80. Nove Canções não sabe o que retrata. Um casal desajustado ? O relacionamento que não se sustenta só pelo sexo ? A solidão acompanhada ? O que é Nove Canções ? Só cheguei a uma conclusão: é tão somente um filme pornô embalado como um "filme Estação", um "filme cabeça". Poucos e previsíveis diálogos "fofos" para parecer que havia alguma intenção de falar de amor. Não, o filme não é de amor. O filme é uma sacanagem. Com todos nós, com os atores que se sujeitam a cenas de uma baixaria nua e crua inexplicável. O cinema para chocar, infelizmente, vai ganhando espaço.
A cena de estupro de "Irreversível", a felação de "Brown Bunny", o sexo explícito de "9 Canções". Tudo isso serve para que ? Para provar que pode-se fazer tudo no mundo capitalista da liberdade de expressão ? É bom ter liberdade para se expressar. E melhor ainda ter algo interessante a dizer. Mostrar um casal praticando sexo em cenas que não se justificam a não ser para quem assina o Sexy Hot não faz o menor sentido. Incomoda mas não de uma maneira positiva. Não provoca questionamentos, discussões e, do jeito que o filme irrita, nem ereções ! (peitito fraquito da protagonista). No fim da projeção fica-se com a impressão de que só faltou uma coisa a "9 Canções": uma cena de sexo anal. Para que se assumisse, por completo, como um pornô. Pelo menos seria mais honesto com o espectador. Nove Canções é um dos maiores "gatos-por-lebre" da história recente do cinema pseudo-cabeça. Para quem ficou interessado só pela putaria, na boa, o canal 62 é mais competente a partir da meia-noite e meia.

Nove Canções
(9 Songs, Ing/2004, 67min)

Par-ou-ímpar dos mundos

2005-07-21T06:32:00.000-07:00

Edson Viana

Quando vi a primeira notícia de que esse filme seria feito, me perguntei: pra quê, Spielberg?... Negócio de filme catástrofe de ET destruindo tudo?... De novo?....
A proposta dele era fazer algo mais sério do que a patriotada carnavalesca de “Independence Day”. E realmente filme é um pouco mais dark. Bem, tão dark quanto um filme do sentimentalista Spielberg consegue ser. Ideologicamente, pode-se fazer um paralelo com o momento paranóico vivido nos EUA. E até em uma cena a filha de Tom Cruise pergunta: “São os terroristas, papai?” Elementos que atualizam a história de H.G. Wells, já datada do século retrasado.
O ponto forte do filme, como sempre, é o espetáculo visual. Spielberg foge do artifício muito usado atualmente de uma edição nervosa e recortada, usando planos-seqüência longos, o que traz credibilidade, lembrando algo documental, como ele gosta de fazer.
Legal também a fotografia, sempre um pouco estourada, suja, até granulada, caótica, como o momento vivido pelas personagens.
Mas tirando isso, não há nada realmente impressionante. Mesmo a escala das catástrofes não é grandiosa. Tudo bem, o diretor quis fazer um filme “pequeno”, mostrando o desespero particular de uma família em meio ao ataque. Mas acaba sendo apenas uma fuga sem fim, sem muita aproximação do público com as pessoas que este vê na tela, algo que Spielberg sempre fez muito bem. Não emociona. O moleque é chato, Tom Cruise só resmunga e corre. Dakota Fanning, a menina, é a melhor atuação.
E mesmo o caráter violento da invasão é maquiado. O mesmo diretor que mostrou um dinossauro comendo um advogado, vísceras de soldado na Segunda Guerra e pilhas de corpos empilhados num campo de concentração desta vez afrouxou... esconde os aliens sugando sangue dos humanos atrás de escombros, e só mostra corpos em uma cena, meio de longe. Deixou pra lá a morte de um bilhão de pessoas... parece que não queria chocar mesmo. Tão excitante quanto ver um par-ou-ímpar...
A resolução da invasão, que muita gente pode achar anti-clímax (e é um pouco mesmo) pelo menos não é muito clichê. Ou patriota, como o presidente salvando o mundo.
O final não vou nem comentar...
Mas é um filme do Spielberg... mesmo um filme médio dele é muito melhor que a média. O problema, quando se trata dele, é que as expectativas são sempre muito altas...
Resta esperar o próximo. Este sim, interessante, sobre o ataque terrorista nos Jogos de Munique.

Guerra dos Mundos ***
(War of the Worlds EUA/2005, 116min)

Um bom começo

2005-06-23T05:58:00.000-07:00

Ricardo Jácomo

O filme não poderia mesmo ter outro título. Batman Begins leva quase uma hora até que o Cavaleiro das Trevas apareça e fale o clássico "I´m Batman". Dito assim parece que é um cansativo caminho até lá, mas o tempo passa rápido enquanto se mostra a metamorfose do violentamente órfão Bruce Wayne em homem-morcego. E antes mesmo de vestir a roupa do herói, Christian Bale já convence como um atormentado em busca de rumo. Medo, escuridão, vingança, justiça e crime são as palavras que ecoam na mente perturbada do menino milionário que perdeu os pais cedo e vai aos lugares mais longínquos do mundo e da consciência no doloroso processo de formação do personagem.
O diretor Christopher Nolan colecionou acertos. Começando pelo elenco com Morgan Freeman, Rutger Hauer, Michael Caine, Liam Neeson, Gary Oldman e a bonitinha Katie Holmes. Os atores está ao nível da criatura quase septuagenária de Bob Kane. E no meio dessa gente toda o desconhecido (para mim) Cillian Murphy (Dr. Jonathan Crane) consegue se destacar com uma belíssima atuação.
Nolan fez muito bem em buscar vilões mais obscuros como Ras Al Gul e Espantalho para fugir da lembrança dos outros quatro filmes já feitos com o personagem título. Solidamente construída no imaginário coletivo dos fãs dos quadrinhos, a fria e escura Gotham City está fielmente retratada. E o asilo Arkham também é um trunfo da película. A edição das brigas foi feita de maneira a causar no espectador a confusão que Batman faz na cabeça dos criminosos. Tomadas fechadas, cortes rápidos e às vezes você fica sem saber de onde vem o golpe. Pode incomodar alguns, mas é corente com o conceito do filme. Os efeitos especiais funcionam muito bem e assustam. As frases que se alternam em bocas diferentes no roteiro bem encaixado são outra coisa que joga a favor, os momentos de playboy inconseqüente de Bruce Wayne também. E é claro, os obrigatórios e incontáveis morcegos.
A necessidade holywoodiana de lucrar incomoda um pouco no fim, não precisava dar a deixa para a continuação de forma tão explícita. Mas para eles isso faz parte do negócio e o filme não fica manchado por isso.
O grande diferencial acaba mesmo sendo Christian Bale, que conseguiu captar o espírito do Batman como nenhum outro ator tinha feito até então. Os dois últimos filmes (Batman Eternamente e Batman e Robin) são para ficar no esquecimento ou para servir de exemplo do que não deve ser feito. Já escolher entre Tim Burton, o diretor dos dois primeiros filmes (Batman e Batman o Retorno) e a obra recém-lançada de Christopher Nolan me parece apenas uma questão de (bom) gosto. Ambos conseguiram mostrar Batman e seu universo assim com Bob Kane imaginou nos quadrinhos. Mas a distância entre o Beetlejuice Michael Keaton e Christian Bale é que faz com que Batman Begins seja o melhor exemplar entre os até agora cinco filmes com o nome do herói.

Batman Begins ***
(Batman Begins/2005/EUA, 120min)

Pra quem gosta de Woody Allen

2005-06-09T07:15:00.000-07:00

C.Gil

Críticos e locadoras costumam dividir os filmes em categorias. Você vai até a prateleira da Blockbuster e escolhe: "Drama", "Policial", "Comédia", "Lançamento" ou, quando querem te dar uma facada, "Super Lançamento". Deveria haver uma gôndola com "Woody Allen". Filmes de Woody Allen são comédias, a priori. Mas, sobretudo, são filmes de Woody Allen. Assim é "Melinda e Melinda".
É de exaltar a performance da Melinda - ou das Melindas, principalmente a Melinda neurótica, chaaaaata e mal resolvida - ambas interpretadas por Radha Mitchell. A lourinha é o ponto alto do filme que tem argumento interessante: a vida estaria em qual prateleira das locadoras ? Comédia ou Drama (no caso, Tragédia, como preferem os autores da pergunta batendo papo em um café nova-iorquino).
E assim Allen desenvolve duas histórias paralelas, de duas mulheres, duas Melindas, uma cômica, outra trágica. E se o argumento é interessante, o desenrolar da história, nem tanto. Woody Allen, dessa vez, fica apenas por trás das câmeras. No entanto, ele está lá, na pele de Will Farrell. O mesmo cara meio psicótico, falastrão, o desastrado engraçado, o "sujeito-que-só-se-fode" mas é legal. Acaba sendo o personagem mais engraçado...para quem curte o personagem. Mais do Mesmo. Mesmo de sempre. E a mesmice é o problema e, ao mesmo tempo, o fascínio de "Melinda e Melinda".
É filme para amantes do gênero. Do gênero "Woody Allen". Não surpreende, repete-se. Quem vai ao cinema querendo ver Woody Allen ri, mata saudades, até lamenta a ausência daquela figura do típico "loser" representada pelo diretor enquanto ator. Quem vai ao cinema querendo ver algo novo, daí......sei não. Mas alguém que não gosta do Woody ainda vai ao cinema ver um filme dele ? E ainda espera algo novo ? Bah ! então não reclama...já deveria saber o que iria encontrar.
Eu gosto dele. Fui. Ri. Esqueci. Se tivesse visto no Telecine Emotion só sentiria falta mesmo do cheirinho de pipoca na porta do cinema.

Melinda e Melinda **
(Melinda and Melinda/EUA/2004, 99min)

Sobrevivendo no inferno

2005-06-09T06:54:00.000-07:00

Ricardo Jacomo

Existem lugares maravilhosos para as férias, mas morar neles seria um inferno. Os Lençóis maranhenses ainda são assim hoje. Em 1910 então a região era totalmente inóspita e não tinha os atrativos do turismo (caro!) de hoje em dia. Mas o danado do Vasco (tinha que ser!) quis ir para esse buraco com a mulher Áurea e a sogra. Para piorar ele emprenhou a cônjuge e ainda inventou de morrer deixando as duas, mais a criança na barriga, ao Deus dará.
O filme protagonizado pelas Fernandas (a mãe Montenegro e a filha Torres) mostra a luta de três gerações contra as dunas que invadem casas, sol e vento eternos e o desejo não realizado de abandonar aquele lugar. A tragédia aparece, a História acontece, o progresso vem, o amor brota, mas ninguém se desatola da areia.
A narrativa é lenta, os diálogos são econômicos, condizentes com a aridez do lugar. As panorâmicas e as grandes tomadas abertas daquela imensidão de areia conseguem transmitir o sofrimento das personagens em um lugar que à primeira vista parece um paraíso. Tecnicamente deve ter sido difícil filmar com tanta luz e tanto branco para todos os lados. Pragmatismos à parte, a fotografia de Ricardo Della Rosa é belíssima, merece elogio (mereceria muitas esculhambações se ele conseguisse fazer um trabalho ruim com aquelas paisagens).
A bela cena de sexo entre Fernanda Torres e Seu Jorge lembra os lendários outdoors da Benetton pelo contraste entre a cor da pele dos dois. O filme mostra como o universo é cíclico. E como podemos nos adaptar aos piores lugares, nos acomodar às piores situações e ainda assim enxergar felicidade. Mas sempre há um redentor.

Casa de Areia ***
(Brasil/2005, 103min)

Star Wars: Episódio 3 - A Vingança dos Sith

2005-06-01T05:50:00.000-07:00

Edson Viana

Quando começou a escrever a sua saga espacial, lá pela década de 70, George Lucas não deve ter imaginado a revolução que provocaria na cultura pop. Ou, como diria Ícaro de Paula, “pop corn”...
Taí um cara que pode bater no peito e dizer: eu inventei o filme-pipoca moderno, o cinema diversão, ou o seja lá o que for. Não é pouca coisa. Os intelectuais do blog podem questionar a qualidade artística dos filmes, as atuações, ou qualquer coisa. Mas não podem negar que, depois de “Star Wars”, Hollywood começou a fazer filmes de outra forma.
Imagine que, dez mil produtos licenciados e uns 3 bilhões de dólares de bilheteria depois, o cara resolveu que ia mostrar como tudo aquilo começou. Mexer em algo que, para muitos, era intocável. Que entrou no imaginário popular, que se tornou referência, estabeleceu parâmetros técnicos e tudo mais. Seria ele louco? Sim...
O simples idéia de fazer uma “prequel” já era inovadora. E foi criada, então, uma expectativa tão grande que dificilmente seria correspondida. E, a princípio, não foi.
Mesmo para os fãs mais ardorosos (e, acho, principalmente para eles) “A ameaça fantasma” foi uma catástrofe. O tom infantil, os diálogos pobres, nada funcionava. A decepção foi tão grande que prejudicou a receptividade ao bom “Ataque dos Clones”. Sim, Episódio 2 é um bom filme. Ainda que não esteja à altura da Trilogia Clássica. Mas ainda sim, digno. E com momentos de brilho, como o duelo de sabre entre Yoda e Conde Dooku.
O que esperar, então, do Episódio 3? Desde sempre, a parte mais aguardada, quando se explicaria a origem do maior vilão do cinema. E se, depois de tudo, o velho George resolvesse estragar justamente a cereja do bolo?
Dessa vez, ele não estragou. Não há nada infantil na tela. Aliás, com decapitações e chacina de crianças, o filme recebeu a censura mais alta da saga. Sem dúvida, o mais sombrio de todos.
“A vingança dos Sith” encaixa os elementos de forma tão clara e surpreendente que, só agora, podemos ter uma visão abrangente de toda a complexidade da saga. A engenhosa trama política de Palpatine é revelada. E, com isso, vemos como o Bem pode ser um instrumento nas mãos do Mal.
“O Bem é apenas uma questão de ponto de vista”. Com esta frase, o chanceler Palpatine começa a argumentação que vai levar Anakin Skywalker ao Lado Negro da Força. Ou em tempos de racismo, Lado Afro-americano da Força...
Descobrimos, logo em seguida, que um dos maiores vilões do mundo surgiu muito mais em função de seus bons sentimentos do que de suas ambições de poder: a vontade de salvar a vida de sua amada Padmé. E, com uma argumentação tão brilhante, Palpatine coloca qualquer um em dúvida, mesmo quem já conhece os propósitos nefastos do Lado Negro. Mesmo um herói. É usando o medo que Anakin tem de perder a amada que ele consegue isso. O velho Yoda já alertava no Episódio 1: “O medo é o caminho para o Lado Negro”... Humanos, sempre os humanos, tão cheios de contradições...
Outra boa sacada é o duelo entre Yoda e Palpatine justamente no Senado: uma metáfora interessante do fim da democracia. Ali, momentos antes, a senadora Padmé dizia: “Então é assim que a liberdade morre: debaixo de sorrisos e aplausos...”. Era o momento em que o chanceler se tornava Imperador, sob a justificativa de manter a paz. Uma mostra de como a retórica sedutora do totalitarismo pode destruir a liberdade sem que ninguém se dê conta disso.
São detalhes inusitados que preenchem as lacunas de forma genial. Mesmo que o filme apresente falhas. A atuação dos robôs é quase tão boa quando a de Hayden Christensen... O romance entre Padmé e Anakin é esquemático. Há clichês brabos, como o “Nããããão!” proferido por Darth Vader quando descobre que ela morreu. A direção é pobre, mas convenhamos: dirigir um filme em que não havia cenários físicos e metade dos personagens não estava no set é tarefa espinhosa...
Lucas, porém, é bem-sucedido em momentos emocionantes como a queda dos Jedi, com uma trilha belíssima de John Williams. Talvez o momento dramático mais intenso de todos os episódios. E no surgimento de Darth Vader, paralelo ao nascimento de Luke e Leia, com um close-up da máscara alucinante. Os cenários virtuais finalmente se tornaram convincentes e a diração de arte é belíssima. Ah, e ainda temos curiosidades bacanas, como um jovem governador Tarkin (interpretado por Peter Cushing em “Uma nova esperança”) aparecendo nos momentos finais. Também é curioso lembrar que a última fala do filme é pronunciada por C-3PO no corredor da nave de Bail Organa, justamente onde ele mesmo diz a primeira da Trilogia Clássica.
Não é exagero, portanto, dizer que “A Vingança dos Sith” se equipara a “O Império Contra-ataca” e entra para o rol dos melhores da saga.

Star Wars: Episódio 3 - A Vingança dos Sith *****
(Star Wars: Episode 3 - Revenge of the Sith, EUA/2005, 146min.)

Boa noite, dia...

2005-06-01T05:48:00.000-07:00

Fellinibone

O sonho acabou. Para muitos é mentira deslavada da direita. Para outros tantos, acabou mesmo e o que impera é a revolução individual. Fazer o bem ao vizinho é melhor do que a luta de classes. Para os vizinhos, principalmente. Os sonhadores de Bertolucci mostram uma Paris antiga, de revoluções sociais e pessoais. Adeus, Lenin expôs a verdade única: de que não há verdade em lado algum, apenas o olhar e o bem-querer do idealista. E "Bom dia, noite", do italiano Marco Belochio?
A minha infância, além dos Thunderbirds, foi repleta de flashes do JN e Fantástico. Num deles, freqüente, mostrava um tal Aldo Moro, que era um moço importante num país chamado Itália. E tinha umas Brigadas Vermelhas, que não eram nem time nem torcida de futebol. Esse moço aparecia numa foto com uma estrela atrás. Pois é, o seqüestro do primeiro-ministro democrata-cristão foi revisto agora do ponto de vista de um personagem hipotético. A única mulher da célula responsável pelo rapto.
Maya Sansa. Linda, linda. Mulher de museu. Daquelas que perambulam sozinhas os corredores do MAM, Masp, Júlio de Castilho, Margs, Orsay ou Moma. E tomam um cafezinho lendo um livro de arte na lanchonete do jardim. Ela interpreta Chiara, que é o alterego do diretor. Belochio quis mudar o mundo aos 17 anos. Como todo homem ou mulher de caráter quis. Decepcionou-se com os meios da esquerda radical. O desfecho do seqüestro o marcou profundamente. O filme, dramaturgicamente, é muito bom. Enclausura o espectador no apartamento que serviu de cativeiro. Divide os dramas, a trama e os traumas dos seqüestradores. Há discussões sutis e mastodônticas sobre a "causa". E uma interpretação livre de que o Estado incompetente e imobilizado durante 55 dias torcia pela desgraça geral. Assim, a opinião pública italiana inverteria de vez, relegando aos revolucionários apenas o ódio da classe média assustada.
Num país estilhaçado por berros e paixões, o filme peca ao condenar o sonho da mudança, mas acerta em cheio ao mostrar ao mundo que o seqüestro de Aldo Moro mudou este mesmo mundo. Mas é preciso ler antes. O roteiro não é didático e deixa furos propositais, oníricos e poéticos. Como é cada vez menor o tempo contemporâneo da reflexão, são duas horas valiosas para pensarmos.

Bom Dia, Noite ***
(Buongiorno, Notte, Itália/2003, 106min.)

2005-05-15T18:41:00.000-07:00

PALAVRA CRUZADA *****
S.Fellinibone

É feio falar bem de Cruzada? Para os que continuam sob a severa vigilância dos deuses da crítica, talvez. Ridley Scott é o Paulo Coelho de Hollywood. Precisa ser respeitado por ter feito Blade Runner. Como Coelho, que fez letras com Raul. Fim das analogias. Dez estrelas para Cruzada. Uma produção americana onde os vencedores são árabes merece o respeito de qualquer muçulmano ou cristão. E o filme? A primeira metade fala de drama pessoal, de uma Jerusalém paradisíaca para europeus errantes, onde é possível reconstruir a própria história. Ao longo da trama, pequenos diálogos, como esquetes filosóficas, propõe reflexões. Algumas rasas, outras fundas. Diferentemente de Tróia, Gladiador, Alexandre e outros épicos recentes, há um cuidado claro em não eleger heróis e muito menos lados vencedores e verdades absolutas. Todos estão errados. E rei bom é rei da paz. Seja árabe ou cristão. Edward Norton brilhante no contido e expressivo monarca leproso. Eva Green engolindo guerreiros e públicos com olhos maiores que as chagas de Cristo. E Jeremy Irons mostrando saber ser histriônico também.
O Vasco está em todas. O exército de Eurico e suas cruzes de malta pegam um, pegam geral a caminho da Terra Santa. Em nome de Deus! Como faz o Ira, como fez a Igreja, como faz Rosinha. Só que o Vasco não é o time da virada no filme e toma uma surra espetacular do Bando da Lua. O diretor faz algo ímpar na cinematografia americana. E mostra o adversário, o estrangeiro, o inimigo, como alguém que pensa, que pode ser superior e que tem seus próprios valores. Há momentos lindíssimos e emocionantes, como a batalha que não acontece ou o éden piegas do personagem principal, onde pretos, brancos, amarelos de todas as crenças convivem juntos.
Conhecido construtor de metáforas, Ridley Scott ensina ao público médio e burro americano grandes lições de tolerância, respeito e inteligência. Elabora o filme como um grande alento ao Iluminismo que estava por vir, enaltecendo o tempo todo a urgência do reino da consciência e o fim da barbárie e da Idade das Trevas. Pequenas grandes frases podem ser pinçadas: "O que é Jerusalém, afinal?", pergunta o derrotado para o vencedor. "Nada", responde o outro, com clareza cristalina. O que é Bagdá, o que foi Berlim, o que será Caracas? Nada. "Comecei lutando e matando achando que a causa era Deus, não era. As cruzadas querem terra e dinheiro", diz um assassino arrependido. "Vá e me arrume uma guerra", diz o rei mau. "Eu sou o que tenho que ser", proclama para si mesmo o vilão-mor, reconhecendo ser o artífice necessário para o jogo de poder de todos os vilôes. "Não lutamos por crenças, nem por prédios, nem mesquitas, ou igrejas, não conquistamos este lugar nem os que nos invadirão são os mesmos que perderam este lugar. Lutamos pelas pessoas que aqui moram!", brada o protagonista, num discurso anárquico.
Que mais? Cinza e fosco no início, frio na Europa, quente em Israel, o filme propõe batalhas violentas, porém curtas. Enaltece, coisa que Alexandre não fez, apesar da mina de ouro que era a história do Grande, as soluções bélicas geniais e engenhosas para conter um exército numericamente superior. Condena a brutalidade e escracha a boçalidade dos outrora incessados "guerreiros". Contrasta a honra social com a liberdade da alma e joga no lixo os que viviam sob a égide da traição, do motim e da trama infame em busca do poder. Não poupa ninguém. E ajuda os burros no final, mostrando que apesar de ambientado no século 12, Cruzada é um filme contemporâneo, basta mudar as fardas e as armas. Cruzada é um filme cabeça. Até para os que a perdem durante o roteiro.

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CRUZADA PARA FORA *
R. Bereicoa

Apesar de o assunto ser do meu agrado, não sou um estudioso das Cruzadas. Tenho um conhecimento superficial e, portanto, nem quero entrar nesse mérito ao comentar “Cruzada”.
Minha única preocupação antes de assistir ao filme era a provável visão maniqueísta que ele poderia ter. Mas, em relação a isso, “Cruzada”, surpreendentemente, é muito bem conduzido, pendendo para os dois lados com relativa igualdade. É claro que o mocinho é cristão e europeu, mas Saladino não é nenhum xiita sanguinário. Este é o único ponto positivo.
Então, vamos avaliar a obra enquanto filme. Sofrível! A começar pela escolha do ator. Orlando Bloon não é nenhum Russel Crowel, Mel Gibson ou afins. E isso pesa. Falta carisma e presença em cena, e a platéia não fica empolgada.
Depois do discurso de Willian Wallace para os escoceses oprimidos em Coração Valente, deveria ser proibido qualquer fala de um comandante para o seu exército na linha de batalha. Fica patético. Quando um diretor do quilate de Ridley Scott se propõe a estampar o seu nome numa mega-produção como esta, deveria pensar em fazer o melhor ou, pelo menos, diferente. E nenhum take do filme tem esta ambição.
O fio condutor da história, o pano de fundo para o protagonista se engajar na cruzada, é débil. E, no fim, se mostra totalmente contraditório!!!
Como é que um roteirista em sã consciência pode escrever uma cena do herói aprendendo a segurar uma espada e, alguns meses depois, este mesmo ferreiro que nunca tinha visitado um campo de batalha se transforma num brilhante estrategista militar e num exímio guerreiro???
Como o rei cristão de Jerusalém pode ter uma irmã muçulmana e o filme não explicar isso?
Porque o exército de Saladino fala em inglês entre si, mas com sotaque árabe?! É para dar mais autenticidade? Ah, sim... Pura hipocrisia!
Quando você sai de um filme cheio de perguntas é um mau sinal...
O fim é ridículo e não posso comentar muito para não entregar aos que ainda vão se arriscar nesta cruzada. Mas posso antecipar que destrói toda a argumentação que as duas horas anteriores tenta, cansativamente, construir.
Leve o relógio, pois você vai querer vê-lo toda hora.

Cruzada
(Kingdom of Heaven, EUA, Inglaterra, Espanha/2005, 145min.)

Os últimos dias do Bunker

2005-05-04T05:19:00.000-07:00

Mariano L.B

Vamos moviemestrar e deixar o debate histórico um pouquinho de lado. Não tenho muita caixa pra isso.
Nos dias em que o mundo "comemora" a vitória russa em Berlim, "A Queda" retrata os últimos momentos do Fuhrer e Cia. O suiço Bruno Ganz, do primeiríssimo time de atores, tem a espinhosa missão. O filme causou polêmica na Alemanha e França por "tentar humanizar" quem não é gente. Se meteu numa grande encrenca o diretor Oliver Hirshbiegel. Raros são os filmes centrados sobre a pessoa nefasta. O melhor talvez seja Chaplin. Transparência, não deve ser fácil falar sério da figura. Pior não é tentar humanizar Hitler, mas ter de encará-lo como ser humano.
Existe a pequena sensação de se vender uma cinebiografia dos últimos momentos do ditador. Mas amigos, não é só isso. São as últimas horas da loucura, do desespero e da causa morrendo abraçada.
Adolf trata bem a secretária, conversa, brinca com as crianças, beija seu pastor alemão Bondi, mas na hora de defender Berlim dá esporro como um líder frágil. Quase niguém escapa, nem ele que se mata pela boca. Os historiadores meteram pau no roteiro. "Um Bunker sem muitas bases...depoimentos de boca". Não tem problema senhores, o filme não cai.
No caso da secretária vamos fazer um aparte. É a mesma do documentário, "A Secretária de Hitler", que passou pelos cinemas brasileiros. O livro de Traudl Junge também é base para o roteiro. "A Queda" se apropria de depoimentos da secretária para abrir e fechar. Quem encarna a datilógrafa é a romena Alexandra Maria Lara (uma bola interessante!!)
O Hitler de Ganz pode ser meio caricato, mas é um filme alemão de um diretor alemão. Vamos dar crédito, eles sim tem caixa pra beliscar a ferida. Vale pela reconstituição, a música mínima, sons no máximo, elementos. E atenção para cena mais louca!! Magda Goebbels e filhos no corredor da morte, ou melhor, nos beliches da morte.
Estão todos lá, Himmel, Jodl, Goring, o ministro Goebbels, Eva Braun, etc.
Frágil? Gentil? Humano? Monstro? Vale ver e refletir.

A Queda - As Últimas Horas de Hitlter ***
( Der Untergang, Alemanha, Itália/2004, 156min.)

Ninguém pode saber... mas eu dei bobeira e soube

2005-05-03T09:53:00.000-07:00

Marcelo Barreto

Negócio de crítica é complicado. Uma vez, quando eu era solteiro, já tinha visto todos os filmes conhecidos do circuito e recorri ao jornal para achar outro. O Bonequinho aplaudia de pé um tal de "O Pornógrafo", e por conta disso assisti a uma das maiores babas da história do cinema. Mas não aprendi a lição. Anos depois, já casado e pai, pintou aquela brecha para ir ao cinema numa segunda à noite (só quem é casado e pai entende o que estou dizendo). Pesquisa na internet, tem ingresso para um filme japonês, Ninguém pode saber. Clica nos sites recomendados, tem um cara do Los Angeles Times dizendo que a direção de câmera é a melhor de todos os tempos, só comparável a Pasolini e Kurosawa. Putz, maneiro, vamos ver.
Uma hora depois, eu estava olhando o relógio, aflito. A tal crítica da internet dizia que o filme, baseado numa história real, era sobre as aventuras de quatro crianças nas ruas de Tóquio. E as quatro crianças ainda não tinham saído do apartamento em que foram abandonadas pela mãe. Até ali, tinha acontecido o seguinte: a família chega ao apartamento, onde só uma criança podia morar, por isso a mãe só mostra o mais velho, Akira, e esconde os outros; a mãe vai trabalhar; Akira cuida dos menorzinhos, indo ao mercado fazer compras e contando o dinheiro; tem um suspense sobre a volta da mãe; a mãe volta. Não fiz o scout, mas teve a seqüência mãe-mercado-mãe bem uma meia dúzia de vezes. Até que, mais de uma hora de filme depois (eu já tinha parado de contar o tempo), a mãe vai e não volta mais.
E aí os japonezinhos ficam pobres. E japonês não entende direito de pobreza. A transformação é meio bizarra. As roupas ficam surradas de uma hora para outra. Os detalhes que explicariam como os moleques aprenderam a se virar são omitidos. E o suspense do começo do filme - ninguém podia fazer barulho no apartamento ou sequer aparecer na varanda, por causa daquela história de só uma criança poder morar lá - vai embora de repente. A molecada entra e sai, a porta fica escancarada. Claro, deve ter um texto subliminar fantástico por trás disso, mas eu não alcancei.
Ah, e tem a direção de imagens. Funciona mais ou menos como ver um jogo inteiro na câmera de detalhe. Muito pé, muita mão. Muito silêncio, para valorizar imagens tão lindas. E o tempo demora muito, muito a passar.
Até a cena final, de um mau gosto apavorante. Uma das crianças morre e Akira a enterra no aeroporto, onde o pai-sempre-ausente trabalhava. Cena para chocar, para sensibilizar. No meu caso, para fazer pensar que o filme levou as duas horas mais longas dos últimos tempos para mostrar aquilo. E para finalmente aprender a lição: não se vê filme indicado pela crítica.

Ninguém pode saber *
(Dare Mo Shiranai, Japão/2004, 141min.)

O khu da intérprete

2005-05-01T15:45:00.000-07:00

Ricardo Bereicoa

Você está em Nova Iorque e encontra outro brasileiro no ônibus. Vocês vão conversar em inglês ou em português? O serviço secreto americano está vigiando 24 horas por dia a sua casa. Como as pessoas entram a saem do seu apartamento pela escada de incêndio e pala janela sem serem vistas? Se você tivesse que proteger a vida de uma pessoa, a deixaria sozinha trancada numa sala cujo potencial assassino tem a chave?
São por essas e outras que “A intérprete” não deveria ter sido filmado na sede nova-iorquina da ONU, e sim em Genebra. Mais condizente com os furos de um queijo suíço.
Não quero ser chato, ranzinza, nem exagerado, mas, depois que Mel Gibson fez um filme todo em aramaico, é constrangedor e preguiçoso encenar em inglês diálogos que deveriam ser em outra língua. Ou o filme veste a camisa, bate no peito e diz: é de americano para americano ver - como Tróia fez, sem nenhuma palavra em grego; ou, então, faz direito. O que não pode é ensinar algumas palavrinhas do dialeto matobano para a Nicole Kidman e fingir que tá tudo bem.
Aliás, Kidman não está brilhante como de costume neste filme. Até porque o papel de guerrilheira de um país miserável nos confins da África não combina nem um pouco com ela. Mas o ponto forte é que Sean Penn trata de manter o nível dramático lá em cima.
A trama é boa, envolve, mas peca por ser explicadinha demais. Flashbacks de frases ditas trinta minutos antes subestimam a inteligência do espectador. É desnecessário. Enfim, como diria Oleg, poderia ser melhor.

A Intérprete **
(The Interpreter, EUA/2005, 128min.)

Mais uma vez horror

2005-05-01T15:30:00.000-07:00

Ricardo Bereicoa

Mais uma produção brasileira contraria o slogan do Sbt (Cinema em Casa) ao pé da letra. “Mais uma vez amor” é pura televisão na telona. A sensação é de que pagamos para assistir a mais um capítulo de uma novela global – e das piores.
Definitivamente Juliana Paes não tem o carisma e o talento de Meg Ryan – a melhor protagonista de filmes água-com-açúcar da história. Mas o Tom Hanks brasileiro Dan Stulbach tem seus momentos de brilho. O resto do elenco é sofrível, não conseguiria nem uma pontinha em Malhação.
Por falar em pontinha, já depõe contra a melhor cena do filme ser um breve take dos seios da Juliana...
“Mais uma vez amor” é mais uma história de amor mal contada. Falta originalidade, diálogos interessantes e o humor – tentativa constante do filme – é daquele tipo que, no máximo, vai te levar a um hã. É infantil, é bobo.
Sem contar que o fim do filme é imoral. Sou terminantemente contra roteiros que fazem apologia à inconseqüência.

Mais uma vez Amor *
(Brasil/2005, 93min.)

A hora de voltar

2005-04-22T11:11:00.001-07:00

Kiko Menezes

Sabes o que é indie? Então...
Cabe a este neo-anglicismo definir um estilo musical. É aquele movimento que conta com bandas como Strokes, White Stripes, Rapture, Franz Ferndinand. Sem frescuras: o que se faz de novo no rock. Seja em Nova York ou em Porto Alegre. Jornalistas culturais, inventivos que são, ampliaram a terminologia para os outros segmentos de trabalho, ou seja, literatura-indie ( Lolita Pille, Nick Hornby ) moda-indie ( tênis all-star ) e até teatro-indie ( "A vida é cheia de som e fúria", "No retrovisor" ). É lógico que o cinema não ia ficar de fora dessa. "A hora de voltar" é caso típico. O filme roteirizado, dirigido e estrelado pelo americano Zach Braff conta a história de um fracassado ator que recebe a notícia da morte da mãe. Aí ele começa uma viagem de volta. À terra de onde veio, às suas origens. Em um consultório médico, Andrew ( Zach ) conhece Samantha ( Natalie Portman - deusa indie ), e enquanto vai se apaixonando pela jovem, reencontra os antigos amigos, um coveiro-junkie ( muito indie ) e um neo-milionário que inventou o velcro que não faz barulho ( igualmente indie ), aproveita para acertar as contas com o pai ( Andrew de uma certa maneira é responsável por um drama do passado da família - isso é extremamente indie ), e mergulha no que o filme chama de "viagem ao abismo profundo" ( quer algo mais indie? ). E é claro, a busca da essência de Andrew é embalada por bandinhas ainda desconhecidas ( quer ser indie descolado? então goste de uma banda que ninguém conhece ainda. Tipo: já ouviu Arcade Fire? não? muito bom... ) como The Shins ou outras mais famosas como Coldplay. "A hora de voltar" é como um som do "Death from above 1979" já ouviu? Não? Então, muito bom...

A hora de voltar **
(Garden State, EUA/2004, 109min.)

Vai atender?

2005-04-11T06:55:00.000-07:00

C.Gil

Que me perdoem os companheiros blogueiros. Hoje não tem poesia, não tem pensamento profundo ou análise embasada. Hoje a crítica tem cheiro de pipoca e de xixi. Na cama. Para os medrosos. “O Chamado 2” é puro comércio. E é bom. Para o meu gosto. E respeito as disposições em contrário.
Para começar é preciso puxar os olhinhos e tentar embarcar na onda oriental. O filme original, os amigos sabem, é japonês. O diretor da segunda versão americana, Hideo Nakata, é o mesmo das duas originais japonesas. Por isso, a noção do bem e mal, as próprias expressões do mal fogem amiúde à compreensão ocidental. Para mim, que gostei da primeira versão, o grande pecado de “O Chamado” era pretender-se “Poltergeist” e virar “farofa” a partir do momento que deixa de ser um suspense com tinturas sobrenaturais para virar quase um terrir. Afinal, o que era a cena de Samara saindo da tela da TV para matar as vítimas da maldição ?
Comprei o ingresso e fui ver “O Chamado 2” na expectativa de como se desenrolaria a vida (?) da criança-monstrinho-espírito-maligno agora com o diretor original. E achei a solução coerente. Dou três estrelas ao filme por ter se assumido, do tipo “olha, gente, queremos é matar vocês de susto mesmo, ok ?”. Não quero aqui contar como o roteiro se desenvolve porque seria maldade com o cinéfilo e eu não tenho espírito de Samara. Só vou dizer que achei interessante a forma como foi contada a história da garotinha e do garotinho Aidan também, uma vez que as experiências das duas crianças são o fio condutor do filme. Há excessos, há momentos de não se crer mas “O Chamado 2” é farofa do início ao fim. E em um tempo em que muitos diretores do gênero só tentam fazer uma versão para “O Sexto Sentido”, Hideo Nakata fez apenas um filme de terror com todas as suas incongruências. E o melhor: ninguém fica com medo de atender o telefone depois.

O Chamado ***
(The ring two, EUA/2004, 107 min)

O velho túnel

2005-04-05T07:24:00.000-07:00

Ricardo Jacomo

Miguel e Jorge. Poderia ser o encontro entre o arcanjo e o santo guerreiro, mas não. Eram apenas os lados opostos de uma cidade se conhecendo. Desiguais na condição social e na cor, coisas intimamente ligadas. Potenciais soldados na grande guerra entre o morro e a cidade, à primeira vista viram amigos. Quase Dois Irmãos mostra os descaminhos de dois homens neste Rio de Janeiro cheio de túneis, em uma época em que quase tudo o que saía daqui tinha relevância nacional. A vida deles vai mudando e o abismo aumentando a cada reencontro, mas também há a paradoxal aproximação.
“Preso político pra lá, preso comum pra cá”, se fala em determinado momento do filme. A forte carga política é inevitável numa obra da diretora e ex-guerrilheira Lúcia Murat (o companheiro Genoíno pode discordar dessa argumentação...). É dela também o recomendado Doces Poderes. Quase Dois Irmãos não é e não quer ser ingenuamente otimista, cabe ao espectador julgá-lo como apenas realista ou mesmo pessimista.
A película conta muitas histórias, mas a unidade é uma só. E não é nova. A construção de um país democrático, a ideologia de barriga cheia contra a urgência da miséria, as diferenças que se acentuam num momento de confronto e a ancestral desigualdade.. O túnel é velho, mas é preciso atravessá-lo.

Quase Dois Irmãos ***
(Brasil, 102 min, 2005)

Constantine

2005-04-04T11:36:00.000-07:00

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Gostei ***
André Boaventura

Cruz-Credo.. com orgulho!
Filme que tem Jesus Cristo e o Diabo.... iiiiihhhh.... difícil sair cachorro deste mato. Como abordar as duas maiores antíteses cósmicas sem cair no oceano do que já foi feito? Como desvincular a opção religiosa do público do ato de gostar ou não do filme? Acreditem, a aceitação de muitos filmes que tratam de temas cristãos depende de as pessoas terem fé... ou não.
Pois Constantine é um paria até mesmo neste quesito. O filme do personagem que vive no limiar entre o céu e o inferno não figura nem na categoria Clichê, e também não mergulha fundo nos méritos religiosos, dogmáticos ou maniqueístas.
Graças às mentes sempre criativas dos desenhistas de HQ´s, John Constantine é um personagem instigante. Não pára de fumar, se veste de preto, tem um mau-humor dos diabos e faz exorcismos. É o carrasco dos demônios, e, ao mesmo tempo, barganha com o anjo Gabriel para entrar no Céu. Que figuraça!
O detetive Constantine deu novos ares a Keanu Reeves. Ele é um NEO bem menos almofadinha, longe de ser o herói clássico de MATRIX.
O enredo é bem interessante: dispensem a Bíblia! O verdadeiro motivo que explica a existência da humanidade é a aposta feita entre Deus e Satanás para ver quem arrebanha mais gente! E neste jogo infantil, há os semi-querubins e semi-diabinhos, cada um influenciando os voláteis humanos para o lado A ou lado B.
Pode comprar o ingresso, não precisa ser meia-entrada! É bom esse John Constantine!

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Não Gostei *
Edson Vianna

Constantine: matrix da fé...
A temática é interessante: batalha espiritual, céu x inferno, todos os elementos pra algo emocionante e, quem sabe, profundo. Mas Constantine está longe disso.
Começa com uma edição bem estilosa, alguns enquadramentos espertinhos... mas logo na primeira cena o mexicano pegando um material importante para o filme lembra o Gollum do “Senhor dos Anéis”... só faltou dizer “my preciousssss...”. A cena até tinha algum clima, mas perde-se totalmente na hora em que ele aparece, ganhando um ar cômico e patético. E a bandeira nazista em volta do objeto é denecessária...
A partir daí, uma sucessão de elementos de todos os filmes de ação e ficção científica que vc já viu: monstros saindo da barriga, tiros pra todo lado e soluções de roteiro absurdas. A gente vê isso o tempo todo e até gosta. Mas do jeito que foi feito soa pretensioso demais por parte do diretor, que quer mostrar sua mão a cada cena.
Onde já se viu um Anjo Gabriel mulher? E ainda por cima vilâ? A atuação é até razoável, mas soa como uma forma boba de conseguir alguma polêmica religiosa. Vazio.
A discussão sobre a fé (onde existe até um diálogo com o próprio diabo) é superficial e o filme acaba quase como um manifesto anti-tabagista... uma vez que nosso Constantine vive às voltas com cigarros e luta contra um câncer.
E eu me pergunto como é possível um exorcista quase ateu. No filme, temos os grandes elementos bíblicos. Parte-se do princípio de que o Inferno e o Céu, Deus e o Diabo realmente existem. Mas contradiz a Bíblia o tempo todo! No Livro Sagrado está escrito que os demônios só podem ser expulsos das pessoas através do nome de Jesus Cristo, pela fé. E não com balaços de um revólver em forma de cruz de forma quase banal.... Dessa forma, perde-se todo um possível clima de suspense espiritual e de terror que valorizariam o filme. Tudo isso se perde na ação pela ação. Não faz diferença se o que ele está matando são demônios, traficantes ou qualquer outro bandido...
É como se nosso Keanu se tornasse uma espécie de Neo da Igreja Universal. Faltava só ele cobrar pelos exorcismos com uma sacolinha de dízimos...

Constantine
(Constantine, EUA/2004, 121min)

Top 10 de sua vida

2005-03-22T15:26:00.000-08:00

Os críticos do Moviemestre revelam seus segredos

M.França

- Cidadão Kane
- O Encouraçado Potemkim
- A Regra do Jogo
- Amarcord
- Crespúsculo dos Deuses
- Rastros de Ódio
- Blow Up
- A felicidade não se compra
- Quanto mais quente melhor
- Apocalypse Now

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C.Gil

1) O Mágico de Oz
2) Curtindo a Vida Adoidado
3) O Filho da Noiva
4) Os Saltimbancos Trapalhões
5) E o vento levou...
6) Cinema Paradiso
7) Minha Vida de Cachorro
8) Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças
9) Dogville
10) Sociedade dos Poetas Mortos

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Ricardo Pereira

1) Tempos Modernos
2) Pulp fiction
3) O Grande Ditador
4) A trilogia do Senhor dos Anéis
5) Pelé Eterno ( que apesar de várias falhas, é um documento histórico )
6) Tubarão
7) Forrest Gump ( nada pela ideologia e tudo pelo roteiro )
8) Cinema Paradiso
9) Annie Hall ( noivo neurótico, noiva nervosa )
10) Help! ( ainda não tem em DVD mas quando sair, é fundamental... é uma bobagem mas retrata uma época e é o disco que mais me emociona dos Beatles )

Um Herói no Clã das Adagas

2005-03-22T04:58:00.000-08:00

Mariano L.B

Na saída de uma das sessões do “Herói”, durante o Festival do Rio/2004, deu para pescar um comentário: "é melhor que o Tigre e o Dragão".
Mas que diabo de comentário. É a velha mania injusta de comparar dois filmes do "mesmo estilo". Aqui, como diria o filósofo Cirinho Maxwell: "Uma coisa é uma coisa, outra coisa é bem diferente". O Herói tem a poesia visual do Tigre e o Dragão. O Clã das Adagas Voadoras também, e este sim, o melhor dos três se for o caso comparar.
Voltamos ao Herói. Um filme do oriente para o mundo. O Herói é Jet Li, ator conhecido do Cinemark, para conquistar olhos de Bush num grande filme de ação. Grande mesmo e com visual belíssimo. A troca de cores para orientar partes do filme transformam a fotografia num quadro. Não dá para levar ao pé da letra. É mais uma fábula de artes marciais e precisamos aceitar que os personagens estão voando, que andam pela água e fazem maluquices. O diretor Zhang Yimou usou cores específicas em cada episódio para depois reconstruir tudo numa nova versão.
Concorreu ao Oscar de melhor filme estrangeiro em 2003, mas foi bem na China também. É a China unificada pelo rei de Qin no século III a.C, o primeiro imperador e construtor da muralha. O rei recebe a visita e o relato do Herói (Jet Li) que deu fim aos assassinos que ameaçavam seu trono. Por aí vai com flechas e espadas. Tarantino está morrendo de inveja. Até pediu para botar o crédito em algum lugar.
Aproveitando o embalo, claro, Zhang Yimou fez um ano depois “O Clã das Adagas Voadoras”. Uma história de amor, e mais, digamos, pezinho no chão. Tem muito do Herói e um pouco mais. É amor, sexo, faca, sangue no bambuzal, no linho e no trigo.
Já Já tem mais.

Herói ***
(Ying Xiong, Hero, China/Hong Kong, 2002, 99min)

O Clã das Adagas Voadoras ****
(Shi mian mai fu, House of Flying Daggers, China/Hong Kong, 2003, 111min)

Ainda a eutanásia

2005-03-15T06:17:00.000-08:00

C.Gil

Conversava com o Eduardo Paulista, estagiário de cinegrafista, sobre o filme. Ele dizia que gostou mas achou algumas movimentações de câmera repetitivas, reclamou um pouco da linguagem usada pelo diretor Alejandro Amenábar nesse sentido. É pode ser, disse. Mas, cara, nem reparei nessas coisas. E falei que me encantou, entre outros momentos, a forma como os diferentes personagens vão se dando conta da perda iminente. O sobrinho, o pai durão, até a ativista pró-eutanásia quase dá para trás nas convicções ao bater aquele sininho: "Ih ! ele vai mesmo nos deixar". Aí foi a vez do Paulista. Pô meu, podes crer. Num tava ligado no filme por esse lado.
A breve conversa no carro de reportagem me levou a essas linhas. "Mar Adentro" para mim transcende comentários técnicos. Algo que "Menina de Ouro" conseguiu para muitos, mas não para mim. A eutanásia do Clint não me emocionou como a do Amenábar e, principalmente, a deste grande ator Javier Bardém (e, por favor, não estou reduzindo o vencedor do Oscar a um filme sobre eutanásia, aquele foi um desabafo intencionalmente feito para chocar).
O também vencedor do Oscar, na categoria filme estrangeiro, não toma partido. E, ainda assim, é político. Até certo ponto sentia algo de panfletário pró-eutanásia. O discurso do padre sendo rebatido pelo galego ateu, os personagens que tentavam ajudar o tetraplégico parecendo mais bem instruídos, com discurso mais convincente do que aqueles que eram contrários à indução da morte. A participação da advogada é incrível, inclusive por ela própria ser vítima de uma doença degenerativa.
Aí aparece a Rosa e seu amor dependente e sensível. E a luta do personagem vai ganhando força. Ele escreve um livro, vai aos tribunais, não consegue a autorização mas consegue, sim, arquitetar um plano para levar a cabo seu projeto de "morrer com dignidade". Nesse momento, quando a partida está se decidindo, quando a morte se materializa, os seres humanos se revelam e também o faz o filme. Torna-se não um libelo pró-eutanásia, mas uma celebração à vida. Não há mais ativistas pró ou contra a eutanásia. Mas como pessoas que estão prestes a perder um filho, um tio, um amante, um amigo. E o filme não apela. Nem mesmo na cena em que a advogada adoentada já nem lembra mais do amigo/amante morto. O filme é tecnicamente simples. Se há erros, ah! deixa pra lá, nem vi, nem percebi. "Mar Adentro" é mais do que digno do Oscar. É digno da nossa audiência. Repetindo um bordão conhecido: Merece !

Mar Adentro *****
(Mar Adentro, Espanha, 2004, 125 min.)

Profissão de Fé

2005-03-14T05:54:00.000-08:00

Marcelo Barreto

O crítico de cinema é, em potencial, um crente na máxima de Kenneth Patchen: I am Everyman. Ao gatomestrar sobre a sétima arte, o sujeito tem uma inclinação aparentemente irresistível a achar que acha o que todo mundo acha, a pensar que pensa o que todo mundo pensa. Foi nessa reflexão que me peguei quando resolvi postar um comentário neste blog. Não que a gatomestrice em si seja um problema para quem faz dela parte substancial do ganha-pão. Mas, partindo do mesmo princípio que leva o pessoal do chat do Redação a querer saber para que time torcem todos os comentaristas, achei que seria um bom começo declarar aqui minhas idiossincrasias, meus preconceitos, minhas implicâncias e minhas ignorâncias cinematográficas. Assim, quando eu disser que Em busca da Terra do Nunca é o melhor filme do ano e que não vou ver Jogos Mortais, pode ser que faça sentido. A lista que segue é incompleta e não respeita qualquer tipo de ordem. Mas só tem verdades. As minhas verdades.
Um dos Bonequinhos do Globo diz que eu implico com quase todo filme que vejo e que na verdade não gosto de cinema. Calúnia. Eu até aplaudiria bastante de pé se fosse Bonequinho. Este ano, por exemplo, tem Neverland, Os Incríveis... Tudo o que faz da ida ao cinema uma experiência completa e agradável merece cotação máxima.
Minha lista dos melhores de todos os tempos nunca foi feita, mas teria Cinema Paradiso, Mediterrâneo, Forrest Gump, Pulp Fiction, Poderosa Afrodite.
Só não acredito em filmes eternos. Por mais que a mensagem permaneça, alguma coisa no cinema vai sempre envelhecer: a técnica, a linguagem, o formato, o espectador. O Anjo Azul, hoje, parece comédia.
Ah, e Cidadão Kane independe da época. É universalmente chato.
Glauber Rocha, então, Deus me livre e guarde.
O nível máximo de intelectualidade que eu alcanço no cinema é Woody Allen. Algum pensamento mais sofisticado (o que inclui quase todo o cinema francês) eu posso até acompanhar, mas correndo sério risco de pane mental.
O cinema iraniano é uma bosta. Uma bosta muito grande.
Não vejo filmes de terror, suspense e assemelhados. Moro no Rio, sou Flamengo e voto no PT. Já levo susto demais nesta vida. A última coisa do gênero que vi foi Sexto Sentido. Era bom, mas descobri que o Bruce Willis tinha morrido no meio do filme.
Julia Roberts é a resposta de Deus a uma invenção humana: a tela de cinema.

O Amigo Oculto

2005-03-09T14:25:00.000-08:00

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Gostei ***
André Garcia

Amigo Oculto surpreendeu. Aquilo que parecia ser mais um filme de suspense, daqueles que fazem as companhias femininas taparem os olhos, mostrou-se uma boa opção. Edição e montagem prendem a atenção, o roteiro colabora, Robert De Niro está bem mais uma vez e o final tem certa originalidade (psicólogos, a história é verossímil?)
Mas o que mais chamou a atenção foi a sinistrinha Dakota Fanning. Amparada por uma fisionomia que ajuda e uma atuação que não fica nada a dever ao caçula de Finding Neverland, Fanning personifica, com exatidão, o que propõe o enredo de uma película de suspense: agonia, angústia, medo. E foge do lugar mais-comum-impossível dos filmes de suspense, os gritos à la Psicose. Palmas para a pequena atormentada Emily, que, com o perdão do clichê, rouba a cena e vale o ingresso.
Não é um filmaço que mereça logo um DVD duplo cheio de extras. Mas o importante para todo cinéfilo é a "diversão". Para quem escolheu Amigo Oculto por falta de opções e entrou na sala mezzo mal humorado, Hide e Seek divertiu e assustou.
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Não Gostei *
André Boaventura

Cena: mãos pegam o papelzinho dobrado, abrem-no. Todos os olhos curiosos ao redor. Ele começa: "bom, este filme é um pseudo-suspense. Bem construído, com um excelente ator e uma atrizinha-mirim igualmente boa. Mas tudo vai por água abaixo quando o público descobre que o roteirista estava com crise de inspiração. E aí, alguém adivinha?"
É isso aí, o filme de De Niro e a pequena Dakota Fanning é tão clichê quanto um amigo oculto de fim-de-ano. Quando se faz uma produção com a consagrada fórmula do "Suspense de Hollywood", que consiste em manter o mistério até o fim e desvendá-lo ao público como um soco no estômago, há que se ter uma boa idéia que se sustente até o fim.
O problema de Amigo Oculto é que esta "boa idéia" morre de véspera. Morre antes mesmo de o clímax mirabolante ser revelado. Quem já viu meia dúzia de filmes deste tipo vai achar o desfecho previsível.
E não é apenas este o defeito de Amigo Oculto: O clímax é apresentado em flashbacks, editados como um video-clipe (até quando os filmes de suspense sobrenatural serão viúvas do "Sexto Sentido"? ).
Como se não bastasse, o diretor não tem timing! Qualquer bocó sabe que , neste gênero de cinema, depois de revelado o mistério, nunca se deve levar mais do que 5 minutos para acabar o filme! E não é que John Polson, o diretor, ainda estica a película uns 15 minutinhos! No barato!
Tudo isto sem contar a citação descarada (e pior, sem um mínimo de homenagem) a um clássico do cinema de terror. Não posso falar mais para não estragar a "surpresa" de quem ainda não viu.

O Amigo Oculto
(Hide and Seek, EUA/2004, 101 min.)

A crítica de um Conselheiro

2005-03-08T05:41:00.000-08:00

R.Bereicoa

Se conselho fosse bom...
... não se dava, vendia – dizem os interesseiros. E é exatamente disso que vive o nosso herói Hitch, em “Conselheiro Amoroso”.
A idéia é mais legal do que real: quem nunca titubeou, exceto o nosso amigo Flávio Farpado Orro, perante aquela bola maravilhosa? Quem nunca ficou em dúvida sobre o que fazer ou dizer na hora do approach? Mas daí a contratar um personal labiator já é demais...
Mas, tudo bem, é uma comédia. E comédias são feitas, basicamente, de duas coisas: história e interpretação. Só comédia?! Não, mas, neste caso, a bipolarização fica evidente.
Os diálogos parecem que foram extraídos de um rascunho de Gustavo Poli para o “Manual do Mané 2”. Pega-se um punhado de filosofa de botequim aqui; junta-se a um tantinho de citações de livros de auto(baixo)-ajuda ali; acrescenta uma pitadas de psicologia barata... Pronto, nada diferente do que você já viu antes.
Então, cadê a graça? CARISMA! O elenco é campeão. Will Smith é simplesmente s-e-n-s-a-c-i-o-n-a-l. Retirem seus testículos da gaveta e a goiabada da cárie: não tem como não rir com o negão. Desde a época do seriado “The Fresh Prince of Bel-Air”, nos idos de 1990, o malandrão-bom-moço já transbordava talento cômico.
E que tal a deliciosa Eva Mendes? Maravilhosa em “+Velozes, +Furiosos”, magnífica em “Por um triz” - e não estou falando de artes cênicas, mas de, digamos, presença de set. A mulher nem precisa abrir a boca. Remexer aquele quadril voluptuoso é o suficiente. Ah, isso sem esquecer da pintinha! Aquela pintinha me mata...
Chega? Não, faltou o mané. Kevin James encarna o bundão com autenticidade, literalmente. Além de dançar como poucos...
É bom rir sem compromisso. E, como o próprio Will disse: “É bom ser negro na América”. Mas, na boa, só se for para ser o Will Smith. O cara embolsou 28 milhões de dólares pelo “Eu, Robô”, nem sei o quanto ele tá enriquecendo agora, mas pegar mulher com dinheiro é fácil. Dá para alugar jet-ski no rio Hudson, visitar museu fechado, molhar a mão do guarda para ele achar o nome de alguém... Quero ver pegar mulé (boa) duro, como eu faço!
Pra finalizar, como conselho não é de grátis, déis real pra quem assistir ao filme depois de ler estas linhas.

Hitch - O Conselheiro Amoroso ***
(Hitch, USA/2004, 115 min.)

Nasceu Pedro

2005-03-07T14:26:00.000-08:00

S. Fellinibone

Pedro nasceu num palco. Voou, virou livro e filme de Walt. Pedro parou no divã, virou síndrome de quem não quer crescer. Marc Forster, o diretor de "Finding Neverland", teve aquelas belas idéias hipotéticas. E se fosse possível contar a gênese do clássico Peter Pan? E se é para ser fantástico, disque-Depp. Desta vez ele não brilha, é uma interpretação contida, quase escada para o desempenho de Kate Winslet.
Mas o bom é que o filme é maior que os atores. Muito maior. Mas é sobre o quê? É sobre tudo. Sobre eutanásia. Eutanásia? Ao contrário de Menina de Ouro, que não é sobre eutanásia.
Você já matou a sua própria infância?
A isso somos incentivados diariamente. E os criminosos acabam sendo os que não matam.
O autor original de Peter Pan, J.M. Berry virou pedófilo para alguns, gay para outros, infiel para terceiros e problemático para muitos. O filme mostra que ele apenas amou. Um amor sem sexo. Estranho este Berry.
Tão estranho que inspirou Forster a fazer um filme que fala da dúvida da criação, do ser contido, da paternidade perdida, da maternidade hercúlea, de sonhos, traumas. Do terrível paradoxo do escritor. Escrever e mostrar para quem? Para o melhor amigo institucional, para a esposa amada e querida... ou para a mais recente paixão tresloucada, que pode durar um dia ou uma noite.
O filme é profundo, desce a degraus desagradáveis, coisa que Sideways não faz. As lágrimas que escorrem pelas paredes da sala de projeção não são de tristeza. São lágrimas não choradas durante toda a nossa vida.
O Oscar era dele, mas como era o Oscar, não foi.

Em busca da terra do nunca *****
(Finding Neverland, EUA/2004, 106min.)

Algumas linhas cortadas sobre "O Lenhador"

2005-03-06T11:35:00.000-08:00

Mariano L. B.

Alguém vai dizer: "O Kevin Bacon salva o filme". Só que o filme não é fraco para ser salvo. É angustiante e perturbador. É pequeno na produção, quase independente, não é longo (87 min) e trata de um tema pesado.
Em tempos de Michael Jackson, pode levar muita gente a se mexer na poltrona. O lenhador, ou serralheiro como ele é na verdade, pode fraquejar e decepar a mão. E a qualquer momento pode voltar a atacar. Na história de Chapeuzinho Vermelho, foi o lenhador quem tirou a garotinha do ventre do lobo mau. No filme da estreante Nicole Kassel na direção, o lenhador também quer ser herói.
O problema é que Walter (Bacon) passa 12 anos na prisão e tenta reconquistar a vida. Não é fácil, quase todos contra ele e uma namorada para ajudar. Você já deve ter visto esta história algumas vezes. Mas não a viu com o ótimo Kevin Bacon e pelo olhar de um pedófilo. Vai sentir pena dele ou não.

O Lenhador ***
(The Wooodsman, EUA/2004, 87 min.)

Um bom Cereal Kelloggs

2005-03-05T13:22:00.000-08:00

R. Bereicoa

Filme de Cereal Kelloggs é assim: leite/iogurte e flocos de milho estão sempre juntos – como os assassinatos em série e o mistério de quem os comete. É difícil fugir desta receita (e alguém quer que fuja?).
Mas em Jogos Mortais, ainda é possível degustar um melzinho nesse desjejum. O requinte de crueldade das mortes e as provações que os futuros presuntos precisam passar dão um molho especial à película. Bem pardo por sinal.
Até os que preferem Truffauts e Godards no café da manhã se retorcem na poltrona ao lado – e não vou denunciar quem porque essa temática já gerou muita polêmica.
Ponto positivo para o filme, cuja uma das propostas é exatamente essa!
E tem mais: os assassinatos não são nada convencionais, mas sim executados de uma forma, digamos, “indireta”. E essa luta agonizante pela vida é envolvente. Mais uma sacada legal no trabalho de estréia de do diretor James Wan, que, aliás, também escreveu o roteiro, junto com Leigh Wahnnell.
Com sérias restrições orçamentárias, o filme foi rodado em apenas 18 dias e, inicialmente, seria distribuído apenas em vídeo. Mas, após algumas exibições-teste, decidiram lança-lo nos cinemas também. Ou seja, tem mais loucos - além de mim e o André - que curtiram as peripécias do Tony.
Beleza, mortes originais e um suspensezinho para saber quem é o autor das atrocidades. Pára por aí? Não! Além de palpites sobre quem é o vilão, o espectador ainda se pega dando sugestões para os protagonistas tentarem escapar da morte.
Se não bastasse, o filme pega carona na moda dos roteiros cheios de reviravoltas e não faz feio. Quando a gente pensa que a história vai pegar um rumo previsível... Tchan, tchan!!! Tudo muda, e você toma um soco no estômago por não ter percebido aquilo antes, logo ali, na sua cara.
Não tem jeito: o filme é feito nos moldes do gênero e pra quem gosta do gênero. E, seguindo este trilho, ele não sai da linha em nenhum momento. E ainda completa o percurso com louvor!
Uma obra-prima? Longe disso. Falhas imperdoáveis ainda permeiam Jogos. A começar pela escolha dos atores. Nooossssaaaa!!! São horríveis! Tem hora que dá até vontade de rir de tão picaretas que eles são.
Alguns clichêzãos também são condenáveis. Jogos não precisava disso. Sempre tem aquela cena em que o cara poderia ter atirado, mas não atirou... A história do policial decadente e sua relação com o parceiro... O Tony que tirou a sua roupa do filme A Vila... Y otros furitos más...
Ah, e os motivos que levam o Tony a fazer essa balbúrdia toda também não é dos mais originais e convincentes. Mas, quer saber? Depois do que ela apronta no fim, tá perdoado.
Mas, no todo, o resultado é positivo. Até porque tem alguns momentos entram na nossa memória e que dificilmente vão sair: Zelmo está impagável; a cena que justifica o nome do filme em inglês (“Saw” – serrote); e a maneira como uma das vítimas iria morrer (a da armadilha de urso) são alguns exemplos.
Por tudo isso, entre no time do Tony e desperte o tigre que há em você também!

Jogos Mortais ****
(Saw, EUA/2004, 102 min.)

Ranking Movie-Mestre

2005-03-05T11:53:00.000-08:00

Parcial (média) dos críticos

Menina de Ouro ****
Em busca da terra do nunca ****
Mar Adentro ****
Sideways ***
Ray ***
Closer ***
Jogos Mortais ***
Hitch - O conselheiro amoroso ***
O lenhador ***
Aviador **
O Amigo Oculto **

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J.L. Chiarell

Menina de Ouro ****
Em busca da terra do nunca ***
Mar Adentro *****
Sdeways **
Ray ***
Closer ****
Aviador **

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Mariano L.B.

Menina de Ouro ****
Sideways ****
Em busca da terra do nunca ***
Mar Adentro ***
Ray ***
Closer **
Aviador **
Jogos Mortais **
O lenhador ***
O Amigo Oculto *

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R. Pereira

Menina de Ouro ***
Em busca da terra do nunca ****
Sideways ***
Ray ***
Closer ****
Aviador **

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Edson Viana

Menina de Ouro ****
Em busca da terra do nunca ****
Sideways ****

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F. Orro

Menina de Ouro *****
Sideways ***
Em busca da terra do nunca *****
Closer ****

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Garamba (fellinibone)

Menina de Ouro ****
Sideways ***
Em busca da terra do nunca ****
Ray ****
Closer ***
Hitch ***

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A. Boaventura

Em busca da terra do nunca ***
Sideways ****
Closer ****
Jogos Mortais ****
Hitch ***
O Amigo Oculto *

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M. Outeiral

Menina de Ouro ****

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Ricardo J.

Mar Adentro ****
Closer ***
Sideways ***
Jogos Mortais **

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C. Gil

Menina de Ouro ***
Em busca da terra do nunca ****
Mar Adentro *****
Closer **

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R. Bereicoa

Jogos Mortais ****
Hitch ***

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G.Poli

Hitch ****
Ray ****
Closer ****

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Tuninho 4 mil (souzadias)

Jogos Mortais *
Em busca da terra do nunca ****
Sideways ***

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M. França

Closer ****
Sideways ****

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Andreg

Sideways ****
Menina de Ouro ****
Closer ****
Em busca da terra do nunca ***
Ray ***
Aviador ***
Hitch **
Amigo Oculto ***

Cinema virou divã

2005-03-04T04:57:00.000-08:00

S. Fellinibone

E não é de hoje. Mas o Oscar recuperou Freud.

Ray é a busca desesperada pelo perdão materno.
Neverland é a força da mãe sobre todas as formas.
Menina de Ouro é a dor maior da lutadora com o soco dado pela mãe.
Closer é o passado da surra moldando personalidades.
Sideways e a síndrome de Peter Pan.

Já vi todos, falta o filme do HH. Alguém me convence com argumentos ou comentários que vale a pena ver?

saudações neo-realistas.

Será???

2005-03-03T18:22:00.000-08:00

"Sin City" revoluciona adaptação de HQs

SÉRGIO DÁVILA da Folha de S. Paulo

Na Califórnia"Sin City" é um marco. A cada punhado de anos, Hollywood produz um filme-marco, que influenciará os próximos títulos do gênero e será imitado à exaustão. Para ficar apenas nas décadas recentes, "Guerra nas Estrelas" inventou o blockbuster de verão baseado em efeitos especiais, "Blade Runner" mudou a ficção científica, "Pulp Fiction" reinventou a estrutura do roteiro, "A Bruxa de Blair" redefiniu o conceito de terror e "Matrix" juntou tudo isso e foi além. Agora, é a vez de "Sin City", que estréia nesta sexta nos EUA e chega em maio ao Brasil.

Top 10 de sua vida

2005-03-03T11:27:00.000-08:00

Os críticos do Moviemestre revelam seus segredos

S.Fellinibone

Metrópolis - Fritz Lang
Caminhos Violentos - James Foley
Tempos Modernos - Chaplin
O Poderoso Chefão II - Coppola
Noites de Cabiria - Fellini
Ser ou não ser - Lubitsch
Eles não usam Black Tie - Gianfrancesco Guarnieri
O Homem que Matou Facínora - John Ford
Feios, Sujos e Malvados - Ettore Scola
O Sétimo Selo - Bergman
Cidadão Kane - Orson Welles
Cantando na Chuva - Donen & Kelly

Sejamos diferentes, por que sermos decimais? Sofri muito, então resolvi tirar os brasileiros "Eles não usam black tie" ( Guarnieri) e "Cidade de Deus" ( Meirelles). Eis pois meus onze mais:

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Ricardo Bereicoa

1 - CINEMA PARADISO
2 - MATRIX
3 - INDIANA JONES E O TEMPLO DA PERDIÇÃO
4 - DE VOLTA PARA O FUTURO I
5 - CORAÇÃO VALENTE
6 - BEN-HUR
7 - A ÚLTIMA TENTAÇÃO DE CRISTO
8 - CONAN, O BÁRBARO
9 - NÓS QUE AQUI ESTAMOS POR VÓS ESPERAMOS
10 - AS SETE FACES DO DR. LAO

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Edson Viana

1- STAR WARS – EPISÓDIO 5: O IMPÉRIO CONTRA-ATACA
2- DE VOLTA PARA O FUTURO 2
3- OS CAÇADORES DA ARCA PERDIDA
4- FORREST GUMP
5- E.T.
6- STAR WARS – EPISÓDIO 4: UMA NOVA ESPERANÇA
7- CORAÇÃO VALENTE
8- CINEMA PARADISO
9- JURASSIC PARK
10- O SENHOR DOS ANÉIS (levado em conta como 1 grande filme de 9 horas, o que é, na verdade)

Uma lista q não leva em conta critérios cinematográficos e sim, afetivos principalmente.

+ Top 10

2005-03-03T10:35:00.000-08:00

George G.

1 - Ben-Hur
2 - Cidadão Kane
3 - Marty
4 - Depois de Horas
5 - O Advogado do Diabo
6 - Blues Brothers (Os Irmãos Cara de Pau)
7 - Pulp Fiction
8 - O Resgate do Soldado Ryan
9 - Sete Homens e um Destino
10 - Cidade de Deus

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Andre B.

UM ESTRANHO NO NINHO
SOCIEDADE DOS POETAS MORTOS
OS IMPERDOÁVEIS
O PIANISTA
PULP FICTION
UM GRITO DE LIBERDADE
TEMPO DE DESPERTAR
O SEXTO SENTIDO
TEMPOS MODERNOS
UM CONVIDADO BEM TRAPALHÃO

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Tuninho S.D

CINEMA PARADISO
E O VENTO LEVOU
DE VOLTA PARA O FUTURO (A SÉRIE TODA)
O CARTEIRO E O POETA
O PAGADOR DE PROMESSAS
TIROS EM COLUMBINE
STARS WARS (OS TRÊS DE VERDADE)
DESCONSTRUINDO HARRY
THE GOONIES
E.T.

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B. Neves

Cinema Paradiso
Trilogia de O Cubo
Doutor Jivago
A vida de Brian
Central do Brasil
A bruxa de blair
Lugar Nenhum na África
Cabo do medo
Um Lugar chamado Nothing Hill
Carne trêmula

Top 10 dos críticos

2005-03-03T06:47:00.000-08:00

Marcelo Barreto

Tony, o Faixa-Preta (o primeiro filme que eu vi no cinema)
Forrest Gump
Mediterrâneo
Tudo sobre minha mãe
Peixe Grande
A Vida de Brian
Pulp Fiction
Cidade de Deus
Poderosa Afrodite
Os Incríveis (o primeiro filme que a Nina viu no cinema)

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Flávio Orro

1- Cinema Paradiso
2- Ladrões de Bicicleta
3 -Encouraçado Potemkin
4- Em Busca da Terra do Nunca
5- Cidade de Deus
6- 2001, Uma Odisséia no Espaço
7- Cabo do Medo
8- Diabo a Quatro
9- O Sexto Sentido
10- Pulp Fiction

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André Garcia

Star Wars - Episódios 5 e 6
Scarface
Os Brutos também amam
Ben Hur
O Despertar de um Homem
O bebê de Rosemary
O Poderoso Chefão 2
Apocalipse Now Redux
Marcado pela Sarjeta
Trainspotting
Cidade de Deus

Leia críticas e comentários sobre "Menina de Ouro"

2005-03-01T14:22:00.000-08:00

Começou!!!!

2005-03-01T09:51:00.000-08:00

Movie-Mestre

Começou onde, amigo?
Foi dada a largada para unhadas e debates.
Caros ogros, amigos e inimigos da sétima.
Este é nosso querido espaço para os pitacos e desabafos.